Mamy zaszczyt i zarazem przyjemność, zaprosić wszystkich chętnych na 2. edycję festiwalu Nowa Muzyka Żydowska, który odbędzie się w Warszawie w dniach od 31 marca do 2 kwietnia br.
Projekt ייִדיש לעבט i audycja נײַע כוואַליעס objęły tegoroczną edycję swoim patronatem.
Mottem tegorocznej edycji, jak i artystycznym drogowskazem samej idei festiwalu, są słowa Davida Krakauera – „(…) Możesz czerpać z tradycji, ale musisz robić swoje. Musimy iść z duchem czasu i nie zmieniać muzyki żydowskiej w muzeum (…)”.
Dla wszystkich szukających w muzyce żydowskiej czegoś więcej niż „historycznych” stylizacji festiwal jest wyzwaniem do odkrywania nowej, nierzadko radykalnej estetyki. To spotkanie z autentycznością i wrażliwością artystów, dla których tradycja jest jedynie i aż punktem wyjścia, inspiracją – kontekstem jest muzyczna współczesność.
W szczególny sposób znajduje to też wyraz w miejscu, w którym odbywać się będzie większość zdarzeń tegorocznej edycji NMŻ – w NovymKinie Praha. To nowoczesny obiekt „przywróconego do życia” kina, które stoi w sercu dawnej żydowskiej części warszawskiej Pragi.
Wstęp na koncerty i wszystkie wydarzenia festiwalowe jest bezpłatny. Jednakże ze względu na ograniczoną ilość miejsc i bezpieczeństwo, na wszystkie koncerty w NovymKinie Praha, obowiązują zaproszenia i wejściówki. Odbiór bezpłatnych wejściówek możliwy jest w kasach kina podczas festiwalu.
Więcej informacji na stronach organizatorów: www.tupraga.pl oraz www.novekino.pl.
Dla naszych sympatyków i słuchaczy audycji נײַע כוואַליעס mamy jednak do rozlosowania dwuosobowe zaproszenia. Słuchajcie nas w jidysz, w niedziele 27 marca. Szczegóły techniczne na stronie audycji a poniżej szczegółowy program festiwalu. W imieniu własnym i organizatorów serdecznie zapraszamy!
Boris Malkovsky – urodzony w Odessie wirtuoz akordeonu i kompozytor poszukujący brzmień żydowskich XXI wieku.
Dafô Quartet w składzie Justyna Duda – skrzypce, Danuta Augustyn – skrzypce, Aneta Dumasowska – altówka i Anna Armatys – wiolonczela. Zespół specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzyczne spotkanie z Borisem Malkovskim poprzedziła współpraca z Jarosławem Besterem.
Na koncercie artyści przedstawią min. kompozycje powstałe na zamówienie Tzadik Records , zarejestrowane i wydane na CD „Time Petah–Tiqva” w serii Radykalna Kultura Żydowska. Stanowią one absolutnie spełnione połączenie żydowskiej tradycji z klasyką, ocierającą się o jazzowe improwizacje.
23:00 – Jam-session
Klub festiwalowy:
Skład butelek (ul. 11 Listopada 22)
Zespół tworzą Bertrand Delorme – bas, Cyril Grimaud – perkusja, David Konopnicki – gitary. Ich muzykę można określić jako nieokiełznany klezmer-rock-fusion pełny młodzieńczej gitarowej energii połączonej ze smakiem żydowskiej tradycji.
„David [lider formacji] jest pionierem nowej żydowskiej muzyki, pełnej rockowej pasji, otwartej na świeże, oryginalne brzmienia (…)” [John Zorn]
W programie koncertu min. utwory z wydanej w ubiegłym roku płyty „Pastrami Babel Social Club”.
Projekt „Sefardix” został przygotowany specjalnie na 2. Festiwal Nowa Muzyka Żydowska oparty na głęboko osadzonych w śródziemnomorskiej mozaice kulturowej sefardyjskich pieśniach śpiewanych przez greckich Żydów w XIX i na początku XX wieku.
Jorgos Skolias – charyzmatyczny wokalista. Jego „znakiem szczególnym” jest elektryzująca barwa głosu i niezwykła technika śpiewu polegająca na równoległym prowadzeniu trzech głosów.
Oleś Duo (Marcin Oleś i Bartłomiej Brat Oleś) – to rzadko spotykana w jazzie formacja składająca się z kontrabasu i perkusji, a jednak jak się okazuje wystarczająca by stworzyć muzykę kompletną, pełną energii i niespotykanych brzmień, gęstą od emocji, a zarazem ascetyczną.
Muzyka Daktari to organiczna fuzja noise’owej energii z jazzowymi improwizacjami odwołująca się do muzyki klezmerskiej. Podczas koncertu przedstawią autorskie kompozycje pochodzące z debiutanckiej płyty „This is the last song I wrote about Jews. Vol.1”.
Wystąpią w składzie: Olgierd Dokalski – trąbka, Mateusz Franczak – saksofon, Miron Grzegorkiewicz – gitara, Maciej Szczepański – bas i Robert Alabrudziński – perkusja.
Drugi specjalny projekt festiwalowy „Zikaron Lefanaj” (heb. pamięć przede mną). Mikołajowi Trzasce towarzyszyć będą: Paweł Szamburski, Michał Górczyński i Wacław Zimpel.
„Będą to specjalnie na Festiwal skomponowane utwory. Chciałbym w nich podjąć zerwaną w czasie wojny nić muzyki żydowskiej. Usłyszeć jak brzmi ona współcześnie. Przygotowany materiał w całości dedykuję bohaterom i ofiarom powstawia w warszawskim gettcie. Chciałbym przez moją muzykę osiągnąć inną optykę widzenia pamięci – pamięć przede mną.” [Mikołaj Trzaska]
Projekt powstał dzięki Muzeum Historii Żydów Polskich.
„The Unternationale” to kwintesencja estradowej żywiołowości osadzona w konwencji postbrechtowskiego kabaretu. Daniel z Psoyem śpiewają piosenki po rosyjsku, angielsku, niemiecku, hebrajsku i w jidysz. Mieszance językowej towarzyszy mieszanka stylów i gatunków: obok rewolucyjnych pieśni Bundu chasydzkie niguny, obok armijnego folkloru z czasów carskich zagrana na klezmerską nutę „Sympathy for a Devil” Rolling Stonesów. Artyści z dużą kulturą i szacunkiem dla tradycji łączą elementy parodii, ironii i eklektyzmu. Ich program jest współczesną fantazją o starym i nowym, ojczystym i obcym, lokalnym i wielonarodowym, a na koniec – o sobie i innych.
Naprawdę świetna zabawa.
Raphael Rogiński – gitarzysta, kompozytor, autor muzyki teatralnej, lider wielu intrygujących artystycznie projektów, badacz tradycji i guru polskiej sceny nowej muzyki żydowskiej. Koncert będzie premierową prezentacją jego nowego solowego projektu „Muzyka jidysz na gitarę”. Utwory tradycyjne, niezwykle współcześnie opracowane przez artystę oraz własne, inspirowane tradycją kompozycje.
Treść udostępniona na licencji Creative Commons: Uznanie autorstwa-Na tych samych warunkach, z możliwością obowiązywania dodatkowych ograniczeń. Zobacz szczegółowe informacje o warunkach korzystania.